千面佳人焕新归来

□融媒体记者 黄耿煌(huánggěnghuáng)/文 受访者/供图

当非遗在传统和现代中(zhōng)找到连接点，就有了可持续发展的动力。

近年来，从公众活动到企业匠人，泉州各界为此努力，在(zài)活态传承(chuánchéng)非遗中守护文脉，点亮现代生活。

藤铁工艺还能制作(zhìzuò)包包

情绪上怀旧，设计上简约(jiǎnyuē)，藤编家具受欢迎。

藤铁(téngtiě)家居持续推进工艺和题材、产品创新

藤制家具是非遗项目安溪藤铁工艺的(de)(de)主要产品。它以独特的天然质地(zhìdì)与文化情怀，在崇尚环保、健康的现代居住生活理念的当下备受青睐。

在古代，安溪因盛产藤竹而(ér)发展藤铁工艺，藤被广泛应用于家具与日用品的制作。进入(jìnrù)现代，藤制家具的天然草木气息，为居住空间增添了(le)一种自然舒适(shūshì)的氛围，很契合当代人追求环保、回归自然的生活理念。

在被誉为安溪“藤铁工艺之父”的陈清河等非遗传承人的传承、保护和(hé)创新(chuàngxīn)下，竹编(zhúbiān)、藤编与铁艺实现深度(shēndù)融合，设计出兼具实用性与艺术性的家具产品(chǎnpǐn)，推动藤铁产业从竹编车间发展为年产值超(chāo)百亿元的产业集群。有的企业展厅里，藤铁工艺品达8万多件，涵盖各类田园、热带雨林以及地中海风格的家具和饰品，每年“上(shàng)新”约3000件原创产品。尚卿乡灶美村成为远近闻名的藤铁家具生产村，创造了年交易额超5亿元的“电商神话”。

在手艺人和设计师的共同(gòngtóng)打造下，藤制家具(jiājù)的装饰艺术价值日益凸显：原色调的天然纹理呈现，让空间清新自然(zìrán)；深棕与浅驼的搭配，展现自然、古朴的韵味；橘红与藕荷(ǒuhé)的活泼(huópō)色彩搭配，为(wèi)家居空间增添一抹亮丽的生动感……无论是现代简约风、中式传统风，还是北欧风、地中海风等，藤制家具均能巧妙融入，自然和谐，让不同年龄段、不同风格追求的人群都十分喜爱，为美好生活增添更多情趣。

砖雕从厝顶外墙(wàiqiáng)走下来，登堂入室。

砖雕是中国古建筑的(de)标志性外墙装饰，其中闽派的红砖显得格外鲜艳。在闽南(mǐnnán)，有红砖古厝，必有(bìyǒu)砖雕。闽南砖雕的特别之处不仅在砖色，更源于晋唐以来对建筑材料的选择，手艺人通过在砖上的雕刻创作，才使红砖成为艺术表达的载体(zàitǐ)，承载当地传统文化和民俗风情。

在闽南，砖雕与建筑装饰密不可分，广泛应用(guǎngfànyìngyòng)于(yú)闽南地区古建筑的门面、墙体及细节装饰中，展示历史故事、吉祥动植物、花鸟山水(shānshuǐ)、宗教神话、书法艺术与家族祖训等，素有“无雕不成屋”之说。

随着时代演进(yǎnjìn)，非遗传承人和泉州艺术家对(duì)砖雕进行大胆创新，有的结合(jiéhé)篆刻技术，有的融入本土文化元素，有的创新传播方式，将闽南砖雕拓展至(zhì)建筑装饰、文创产品、艺术装置，融入邮票、纪念张、明信片之中。

在福建省工艺美术名人、晋江市“闽南(mǐnnán)红砖雕刻工艺”非遗传承人吴小清看来，作为非遗手工技艺的泉州砖雕，在继承传统闽南手工砖雕的基础上，应结合(jiéhé)现代生活方式，适应当下审美理念，将闽南手工砖雕融入生活中，赋予砖雕新的表现形式与文化内涵。他在创作(chuàngzuò)一款狮纹砖雕茶盘时，用茶色(chásè)晕染色、把砖雕嵌入乌(wū)金石中，让红色的狮纹砖雕与黑色石材形成强烈的色彩反差与质感呼应，使得茶盘整体更具观赏性，并(bìng)带有别具一格(biéjùyīgé)的闽南风情。

福建省手工艺大师、南安市雕刻工艺协会副会长伍建东(wǔjiàndōng)也(yě)主张，砖雕传承需贴合现代生活。他将人文情怀(qínghuái)、哲学思想融于雕刻中，使泉州砖雕的(de)内涵更加丰富。于是，他创作出茶盘、杯托、壶承、插、镇纸、摆件等(děng)一系列砖雕茶饰(cháshì)作品，其中砖雕茶盘《福见水仙》将福文化与水仙花图案融合(rónghé)设计(shèjì)，水仙花朵花叶绕成(ràochéng)一个“福”字，并搭配八个如意造型，寓意福运延绵、八闽如意，寄托福建人民对幸福生活的向往。《闽南燕尾脊》作品将百年古砖与传统工艺相结合，采用线雕、浅浮雕、平地沉雕等传统雕刻法，融合燕尾脊与圆月等元素，极具闽南味道。作品被一位华侨带到菲律宾，“虽然只是小小的方寸块(kuài)，却仿佛能让我看到家乡的月亮(yuèliàng)和传统建筑。”华侨的这番话深深触动了伍建东，让他深感技艺传承的使命所在。

如今，砖雕从厝顶、外墙“走下来”，进入屋内(wūnèi)，挂在墙面、摆上桌案，在保留(bǎoliú)原有的复古质朴特性之余(yú)，也充分发挥实用性与艺术性，让传统技艺融入当代生活，也为房屋内部增添别致有趣的独特韵味。

用非遗脱胎漆艺做成的宝(bǎo)葫芦造型美观，装饰典雅。

在古老的东方，竹编艺术凭借其匠心独运的手工技艺和深厚(shēnhòu)的文化底蕴，始终保持着独特的韵味，但(dàn)传统的竹编器物在现代生活中逐渐被边缘化。为了让这一古老技艺在现代焕发新生，设计师不断探索(tànsuǒ)竹材的视觉美学与功能，尝试将传统竹编引入现代的室内空间(shìnèikōngjiān)。

今年3月，“上城士非(fēi)遗巡游空间001泉州站”启幕，现场展出的(de)非遗艺术空间中，由(yóu)传统非遗漆篮解构而成的现代吊灯成为参观者打卡拍照的重点。

设计师徐明宇(xúmíngyǔ)表示，设计师应思考如何借用非遗技艺为现代家居注入新的灵感，使空间承载非遗背后(bèihòu)的情感叙事，实现功能与美学的共生。最终，他从中囯传统的竹(zhú)器物中汲取灵感经典(jīngdiǎn)纹样，制作了《平行花园系列》，以充满非遗漆篮气息的现代吊灯，使民俗符号化为空间艺术品，赋予光线一种深度与个性，既充满历史感，又不失现代感(xiàndàigǎn)，展现非遗产品(chǎnpǐn)在当代空间的表达力。

这一系列结合泉州传统非遗漆篮，展现了竹编与(yǔ)大漆的(de)文化与美学。同时探索竹编作为可持续材料的新应用，拓展了非遗在现代室内空间的可能性，提供可持续、可定制的独特(dútè)产品。

“这不仅(bùjǐn)是手工艺的传承，更是一场视觉与(yǔ)灵魂的盛宴，竹编以其姿态跨越时间和(hé)空间，被赋予新(xīn)的生命和意义。”徐明宇认为，通过非遗元素的解构与重组，可转化为设计图案或符号，也可以进行材质跨界、尺度转换，将一些非遗工艺融入空间，增加新的功能。

泉州是一位非遗(fēiyí)“优等生”，拥有7项世界级非遗、36项国家级非遗、128项省级非遗、262项市级非遗、726项县级非遗。随着创新与融合的发展，一项项非遗不断(bùduàn)地(dì)走进现代(xiàndài)生活，与人们朝夕相处。

滴水兽，这一(zhèyī)闽南(mǐnnán)(mǐnnán)建筑中的“小可爱”，原本一直趴在古厝屋角的出水口，默默守护着闽南人家。虽然(suīrán)随着当下建筑的发展，新建的楼宇屋角不再延续这一构件，但人们对它的喜爱从未减少。非遗传承人吴小清将滴水兽、屋脊兽这类传统屋檐(wūyán)上的雕塑缩小(suōxiǎo)、做精，设计(shèjì)出了不同的功用，做成茶具和摆件。“制作时不仅需要更加细腻的捏模手法和绘画技巧，还要有心境。心里要有瑞兽的模样，捏出来才能活灵活现，摆在家中桌上才有趣味。”吴小清说。

现今(xiànjīn)，这些保留传统韵味的(de)滴水兽饰件，被制作(zhìzuò)成摆件、筷架、冰箱贴、吊坠等小物件，精致小巧，广受市民和游客欢迎。“它像是房子和家人的守护精灵，带着放在家里(jiālǐ)，寓意平安顺遂。”浙江游客陈先生说，每次看到这些小物件，都能感受到泉州文化的魅力，小小的细节里蕴藏(yùncáng)着丰富的故事。

非遗设计(shèjì)融入空间，增进在地风物体验。

位于古城(gǔchéng)西街的(de)旧馆驿巷里的新驿·清源驿，在修缮时融入(róngrù)了大量的非遗元素，打造独特的泉州非遗风物(fēngwù)体验空间。运营团队走访了惠安、安溪、永春和德化，挖掘各县（市、区）的非遗物件和手艺，精心将这些元素巧妙融入古厝装修——红色的地砖和红砖墙保留了闽南古厝最原始的特色；大厅吊灯灵感(línggǎn)来自惠安女斗笠；背景墙绘制泉州插画风物地图(dìtú)；狭长的红砖过道成为网红打卡地；会吐(tǔ)泡泡的金鱼花灯增添了独特的趣味和古韵……丰富的非遗元素让小院传递出浓浓的闽南风情与文化质感(zhìgǎn)。

泉州市工艺美术大师(dàshī)林明芳是非遗项目闽南传统(chuántǒng)建筑营造(yíngzào)技艺(jìyì)中(zhōng)的堆剪名匠，为让这门传统艺术更好地融入现代(xiàndài)生活，他将剪瓷雕制成装饰画，装到水石板、陶瓷板上，呈现出花鸟鱼虫等优美图案，让剪瓷雕作品走入现代闽南人(rén)家中。“五颜六色的碎瓷片通过拼贴，不仅能装饰屋顶，也可以点缀室内，呈现独特的美感和主人的品位。”他说，剪瓷雕应该从屋脊走向室内甚至展馆，进入大众视野，为更多人了解与欣赏。